Jimmy Eat World-forsanger Jim Adkins har talt med Innovative Music om at gense deres klassiske gennembrudsalbum ‘Bleed American’ til deres 25 års jubilæum, samt planer for turnéen og nyt materiale.
Arizona emo-ikonerne har en stablet sommer af festligheder til ære for deres enorme LP fra 2001, hvor de deltager i en række udendørs britiske shows med en massiv koncert i Londons Gunnersbury Park sammen med nyligt annoncerede nordamerikanske koncerter og deres tilbagevenden til den legendariske Vans Warped Tour.
‘Bleed American’ så bandet forvandle sig fra kæmpende undergrundspionerer til en mainstream global succes. Deres nu klassiske tredje album ‘Clarity’ fra 1999 ville fortsætte med at opnå kultstatus som en af de bedste emo-plader nogensinde, men det blev derefter set som en kommerciel fiasko og så dem droppet af deres label, Capitol.
Da bandet skrev under på Dreamworks til opfølgningen i 2001, vidste bandet ikke, hvad der var lige om hjørnet – endsige, at de ville være her for at tage ‘Bleed American’ med på vejen igen 25 år senere.
“Jeg aner ikke, hvorfor det har været i stand til at gøre det,” fortalte Adkins Innovative Music af albummets varige arv. “Sådan spørgsmål er det sidste i universet, du tænker på, når du skaber noget, eller endda nu. Vi havde lige en masse ideer, som vi var begejstrede for og besluttede at optage dem.”
Følte de, at ‘Bleed American’ ville være deres ‘make or break’-øjeblik?
“Jeg kan se, hvordan fra et eksternt perspektiv – især i disse dage – hvis du kiggede på vores historie og læste, at vi blev droppet af vores pladeselskab og fortsatte med at finansiere vores eget album, og det fortsatte med at være en succes, at det kunne se sådan ud,” svarede Adkins. “Hey gutter, det er det, vi sætter det hele på sort!”
“Det var slet ikke sådan set fra vores perspektiv. Forretnings- og industrisiden af tingene var bare støj i baggrunden.”
Lanceret af det nye århundredes hardcore-hymnetitelnummer, før singlerne ‘The Middle’ og ‘The Sweetness’ blev radiodominerende hits, der ville forme emo i årtier fremover, så ‘Bleed American’, at bandet endelig kunne holde hovedet over brystværnet efter næsten ti års kamp. “Hej, afskriv ikke dig selv endnu,” sang Adkins passende på ‘The Middle’, genlyd af det vidende spørgsmål i ‘A Praise Chorus’: “Vil du leve dit liv ved at stå bagved og se dig omkring?”
Adkins forklarede, hvordan albummet ubevidst var drevet af “de tilsyneladende engangsmåder, hvorpå vi sælger lykke eller den ting, der vil gøre det for dig og fylde det sorte hul i din ånd”.
“Det er handel, det er engangsbrug, det kan sikkert føles godt et øjeblik, men er det virkelig det? Vil det virkelig gøre det? Der er et sundt sted at placere den slags løsninger, men det kommer ikke uden noget arbejde,” fortalte han Innovative Music. “‘Bleed American’ sangen handler om selvmedicinering, ‘The Middle’ handler om valideringens fuldstændigt uholdbare brændstof til at styrke dit selvværd, den løber igennem pladen der.
“Jeg var i begyndelsen af 20’erne og tilbød ikke nogen løsninger på det her lort, men det var bestemt ved at blive udforsket.”
Se resten af vores interview med Adkins nedenfor, hvor frontmanden fortalte os om vedholdenhed, arv, hvad man kan forvente af jubilæumsshowene og den længe ventede opfølgning på 2019’s ‘Surviving’.
Innovative Music: Hej Jim. Hvordan var det at træde frem igen med ‘Bleed American’ efter allerede at være blevet spyttet ud af musikindustrien?
Jim Adkins: “Vi havde ingen illusioner om, hvor lidt det system gav et pokker ved bands som os. De kan virkelig slå en hammer med nogen, der sælger 30.000 albums om ugen – men de aner ikke, hvad de skal stille op med en gruppe som os, der måske solgte 5.000 eksemplarer af alt, der førte op til det. Vi lærte ret hurtigt, at jo mindre man har lyst til at gøre det, man har lyst til at gøre, jo bedre kan man stole på det udefra.”
Har uafhængighed altid været bagt ind i bandets DNA?
“Når du begynder at tage penge fra folk, ændrer det tingene. Det er meget sjældent til din fordel, der er meget lidt ægte empowerment eller udvikling. Det var vores tankegang, når vi skulle gøre ‘Bleed American’. Vi havde kun set fra det arbejde og den turné, vi lavede, at hver gang vi kom tilbage til en by, havde vi flere mennesker til koncerterne, eller vi blev tilbudt en større supportplads.
“Tingene gik op og op. Vi tog ud og turnerede i Europa for første gang, indtil vi blev droppet. Vi tænkte, ‘Vi har virkelig ikke brug for et mærke, vi gør bare det her’. Vi havde bevist over for os selv, at vi kunne gøre det her, have det sjovt og udvikle dette projekt på egen hånd.”
Nye generationer af bands nævner dig som en indflydelse, og der er altid yngre fans til shows. Hvad er det ved ‘Bleed American’, der bliver ved med at genskabe den interesse?
“Det gik gennem sine op- og nedture på en offentlig måde i de første fem år. ‘The Middle’ var meget succesfuld på en kommerciel måde, hvor man ikke behøvede at opsøge den, fordi den var i radioen. ‘Sweetness’ også.
“De mennesker, der finder albummet nu eller i de sidste 10 år, betyder, at det er noget, de har opsøgt eller har været i stand til at absorbere på en måde, der gør det muligt at blive deres, på et personligt plan. Nu kan du virkelig mærke, hvad det betyder for dig som lytter. Det er stærkt.”
Du er selv en stor musikfan og elsker klassikerne. Hvad synes du om, at ‘Bleed American’ er en del af emo-kanonen?
“Jeg tager fuldstændig afstand fra det. Jo længere tid, vi gør dette, bliver det lettere at værdsætte de mindre forbindelser, som folk skaber med det, vi laver, og hvor sjældent og specielt det er. At tage imod komplimenter og ros har altid været ret svært for mig personligt.”
Så hvordan klarede du al den pludselige ros og succes tilbage i 2001?
“Da vi lavede vores første Innovative Music cover, var det stadig svært at acceptere. Hvor stiller du det? Du ved: vi spiller Saturday Night Livevi er på forsiden af Innovative Musicvi sælger ud af Brixton Academy, hvor skal du placere det?
“Hele dit væsen har forberedt dig til at afvise ros og præstationer, fordi det bliver taget væk. Vi internaliserede tingene, så godt vi kunne, men vi var i begyndelsen af 20’erne, så vi forsøgte at være så nærværende som muligt og have det sjovt med det, mens vi ikke tog det seriøst. Vi tog vores musik dødsens alvorligt, men forsøgte at holde alt andet i baggrunden.”
Jimmy Eat World-fans har en tendens til at være ret religiøse omkring enten ‘Clarity’ eller ‘Bleed American’. Har du lagt mærke til det? Hvordan vil du beskrive splittelsen i personlighedstræk mellem disse psykos?
“Ligesom de før og efter Matt Sharp (Weezer) slags crowds? Jeg mener, jeg forstår det. Som musikfan er der noget ekstra specielt ved den plade eller sang, du opdager. Jeg forestiller mig, at ‘Clarity’ vs ‘Bleed American’-folk sandsynligvis er sådan, fordi det var det første af os, der virkelig talte til dem.”
Vil du til jubilæumsshowene bare spille albummet i sin helhed fra front-to-back, eller blander du det op til setlisten?
“Først og fremmest kan jeg ikke tro på den respons, vi har fået fra annonceringen af dette. Mand, det er ret vildt! Vi er ret vilde til at lave disse koncerter, især den i London. Det blæser mig bare. Vi går frem og tilbage på settet, uanset om vi blander hele albummet sammen til en live-setliste. Når du har 10 sange af den slags, ville du måske afspille den slags materiale. rækkefølge Der er en anden bue til at sekvensere et album sammenlignet med en koncert.
“Til dette vil vi nok bare spille albummet som et stykke. Vi har tænkt på andet materiale, og det vil vi ikke bare gøre. Jeg håber at kunne præsentere en slags bue af, hvor vi var før og lidt efter ‘Bleed American’, måske nogle ting, vi ikke har så meget eller nogensinde. Det handler om at præsentere en historie og en lille smule ind i journalen for vores bands amerikansk.”
Vil du spille den bedste Jimmy Eat World-single, der aldrig har været, ‘No Sensitivity’?
“Det er højst sandsynligt. Den splittede EP med australske Jebediah førte til ‘Bleed American’, og vi var i vanvid med at udgive singler og splitte plader. Vi vil nok grave i det til disse shows.”
Det er syv år siden dit sidste album ‘Surviving’. Det er den samme tid, hvor The Beatles indspillede hele deres katalog. Hvad sker der?
“Det har helt sikkert været vores længste pause! Mellem pesten og forsøget på at indhente den, har det været meget. Vi kom ud af pandemien, og vi er ikke holdt op med at spille; vi har bestemt været mere tændt end slukket. Vi arbejder altid på nyt materiale, og jeg føler, at skiftet til en kreativ skrivetilstand er i gang, men jeg kan endnu ikke sige, at jeg har noget som helst at fokusere på, og at jeg har tid til at fokusere på. skifte gear her.”
Sidste gang vi talte i 2019 fortalte du os, hvordan ‘Surviving’ handlede om at dræbe egoet, håndtere selvregning og tvivl, ædruelighed og sådan. Hvad har inspireret dig for nylig, og hvor skal Jimmy Eat World hen nu?
“Du er aldrig rigtig færdig med den slags arbejde, vel? Desværre, når du først er selvbevidst om bestræbelserne på at forsøge at befri dig selv for selvbedrag, når det kommer til mestringsmekanismer, der måske eller måske ikke er gode for dig længere, er det hårdt. Du går dybere og dybere, som et PHD-kursus på øverste niveau.
“Jeg har ikke rigtig nok materiale til at sige, om der er et specifikt tema, men i modsætning til ‘Surviving’ handler det om den personlige søgen efter at omsætte de ting, du har lært i praksis. Det er ligesom med ‘Bleed American’-tingen, der kommer op: Da vi var børn, var vi så i øjeblikket, at jeg ikke tror, at noget af det virkelig er sunket ind. så var det ret lavt.
“Det sker ikke for en krone. Du indser nogle gange, ‘Wow, jeg har virkelig meget’. Måske en gang, det beskyttede eller tjente mig, men jeg er klar over, at det ikke er nyttigt længere. Nu genoptræner du dine standardreaktioner til at være svar med bureau. I betragtning af alt, hvad vi har været igennem siden da, er vi i stand til at opleve det på en meget mere rig måde, for jeg er meget glad.”
Jimmy Eat Worlds ‘Bleed American’ 25-års jubilæumsturné starter i Red Rocks Amphitheatre i USA den 9. juni, inden den ruller gennem Nordamerika – inklusive Vans Warped-turneen – og Storbritannien, herunder Gunnersbury Park med Rise Against, The Get Up Kids og Jay Som. Besøg her for at få billetter til nordamerikanske shows og her til Storbritannien.
