Will Butler har talt med Innovative Music om successpillets fremtid Stereofonisk da det når slutningen af sin West End-løb, samt ser tilbage på hans sidste år i Arcade Fire og livet siden.
Stereofonisk var et hit på Broadway og vandt fem Tony-priser i år, før den kom til stor anerkendelse på Londons West End. Skuespillet er skabt af dramatikeren David Adjmi og centrerer sig om et fiktivt britisk-amerikansk band, der laver et album i 70’erne, og de mange spændinger, der opstår, som følge af at kæmpe med succes, ego, stofmisbrug og at have par i bandet. Det foregår udelukkende i et studiemiljø, mens de kæmper for at færdiggøre deres plade.
Synopsis lyder:
“Det er 1976 og et band er ved at bryde igennem, bryde sammen eller bryde op…
“Tilslut den elektriske atmosfære, mens et up-and-coming rockband indspiller albummet, der kunne få dem til at blive superstjerner. Midt i en krudttønde af stoffer, sprut og jalousi falder sange sammen, og forhold falder fra hinanden. Mikrofonerne er tændt, båndene ruller, men med dette band er nogen altid ustemte…”
Så realistisk er skildringen, at den stod over for en retssag fra produceren Ken Caillat og Steven Stiefel, der hævdede, at de kopierede fra deres Fleetwood Mac-bog, mens Butler – der skrev den forbløffende autentiske 70’er-musik til stykket – sagde, at hans mange musikervenner følte, at showet var alt for tæt på benet.
“Jeg sender mine venner, folk i bands, ingeniører og endda tidligere bandkammerater til det, og de siger alle: ‘Det var forfærdeligt! Det var ikke et skuespil. Hvorfor fik du mig til det?’ Dynamikken i det er forfærdeligt ægte og præcis,” fortalte Butler Innovative Music.
“David, der har skrevet manuskriptet, har aldrig været i et band, og han havde aldrig været i et studie, før stykket allerede havde været på scenen. Det er også meget realistisk teknisk set. Jeg har haft en masse spændte ingeniørvenner til at se det og sige: “Wow, jeg er så vant til at føle mig som et røvhul og være sådan en nitpicker, og det føltes meget virkeligt for mig.”
Arcade Fire blev dannet af Butlers bror Win i begyndelsen af 2000’erne i Montreal, hvor Will kom med i line-up’et i 2004 forud for deres banebrydende debutalbum ‘Funeral’. Han forblev i gruppen gennem deres næste fem albums, og bekræftede, at han ville forlade omtrent samme tid, som de annoncerede deres sjette album, ‘WE’.
taler til Innovative Music før hans tidligere bandkammerater Win og Régine Chassagne annoncerede, at de ville afslutte deres ægteskab, forklarede Will, hvor meget han forholdt sig til kildematerialet til Stereophonic.
“Jeg var i et band med par, slåskampe og forhold,” fortalte Will Innovative Music. “David var ikke i et band, han var i en familie, og det er den samme stemning.”
Se vores fulde interview med Will Butler nedenfor, hvor han fortalte os om at komme ind i 1970’ernes verden af stykket, mere materiale fra showet kommer snart, håb om, at det rammer den store skærm, hans grunde til at forlade Arcade Fire og hvad der kommer næste gang.
Innovative Music: Hej Will. Hvad kan du fortælle os om, hvordan du kom til at være en del af Stereofonisk?
Will Butler: “Jeg mødtes med David for 11 år siden nu, før han havde gjort et ord af stykket. Hans grundlæggende tonehøjde var en vision om optagestudiet som et dramatisk rum. Jeg vidste meget instinktivt, hvad formen på musikken ville være. Vi ville høre en demo, øvelser, en eller to fantastiske optagelser – måske bliver man smidt væk – måske bliver vi virkelig stoppet af en teknisk grund, men så ville vi enten stoppe med at høre noget, eller så ville det være en teknisk grund. måske er trommeslageren et røvhul. Måske er de bare sure på deres far, eller måske er alt i orden, men det er bare ingen, der har spist frokost, og de er alle på stoffer.
“Musikkens fysiologi var meget klar, og at det også ville være en komposition i teksten. Det hele ville være denne skøre puslespilsbrik. Vi vidste, at vi var i gang med at lave en slags Moby Dick-agtig skabelse om kreativt liv.”
En af rekvisitterne er en bemærkelsesværdig stor pose kokain – hvis størrelse formentlig ikke er set siden i årtier…
“Min vens mor kom og så det. Hun var studieleder i 70’erne, og hun sagde: ‘Åh, det var en pose med cola i meget nøjagtig størrelse. Jeg tror også, det er de træsko, Bette Midler smed efter mig’!”
Hvor meget af denne musik blev skrevet i bandets karakter, og hvor meget mærkede det bare?
“Jeg ville sende David demoer gennem årene, ligesom vibe-numre. Manuskriptet var færdigt omkring 2018-2019, så stod det klart, hvad puslespilsbrikkerne var. Det var som et tredobbelt puslespil, hvor det skulle fungere dramatisk inden for strukturens bue, det skulle tjene et formål, og det skulle afsløre ting om karaktererne, som de heller ikke vidste.
“Jeg lyttede for nylig til The Beatles-sangen ‘Don’t Let Me Down’. En del af grunden til, at det er en fantastisk sang, er, at du kan høre John Lennon miste sit forbandede forstand. Teksterne til versene er især så tomme. Det kunne være totalt lort, men du vil gerne have, at musikken udtrykker ting, og det er en kombination af kompositionen og præstationen fra skuespilleren, og det var som et puslespil med så mange statiske dele.
Hvor meget skulle du fordybe dig i 1970’ernes musik og kultur?
“En prøvesten for mig var Bruce Springsteen, da han arbejdede på ‘Nebraska’ eller ‘Born In The USA’. Lige efter ‘Born To Run’ forsøgte han at lave Phil Spector-pigegruppemusik fra 50’erne, og han var venner med bandet Suicide. Han prøvede ikke at lave ’70’er-musik’, det var bare det, jeg var tøset af som teenager. (Radioheads) ‘Kid A’ og The Smiths Jeg kender ikke nogen kunstner, der primært er tilsluttet det år, de skaber deres kunst.
“Fucking Paul McCartney i 70’erne skrev 1940’ernes music hall-musik! Folk arbejder altid ud fra deres fortid, så jeg prøvede virkelig at finde ud af, hvor disse karakterer kom fra. Folk siger, at det lyder som Californien, men for mig er det mere New York, det er mere Patti Smith bare på punkens spids: manisk, beskidt, forsøger at være en digter i studiet.”
Der var en overdådighed over alt dengang. Hvad repræsenterer den alder og den rige søm af musik og kultur for dig?
“Det var toppen af denne materielle kultur, hvor der var ressourcer til at bruge $1 million på at lave en plade og have så meget kokain sammen med alle de maskiner, mikrofoner, ledninger og mennesker. Det var en top fysisk kultur. Det er som at skrive om King Tuts grav eller noget, hvor man stadig har alt det fysiske bevis.
“Tingene er blevet nemmere og billigere på en god måde, men mikrofoner er ikke blevet bedre siden 70’erne. Den faktiske vej, som elektroner skal igennem via ledninger, er ikke blevet bedre. Det er bare spændende at fokusere på en tings gyldne æra.”
Føler du, at noget er gået tabt? Om 50 år, kunne du forestille dig nogen, der laver et Broadway/West End-stykke om soveværelsespop eller nogen, der laver en plade på deres telefon?
“Det er svært at sige, hvornår man er i det. Bare man ser på teater, laver folk stadig Ødipus fra 2.000 år siden. Det gør de stadig Sofokles og Euripidesmen de gør ikke de mennesker, der kom 20 år efter Euripides. Det er ligesom, ‘De mennesker kan kneppe!’ Der var en guldalder, der var temmelig rad, og der er andre store ting, der er sket i historien, men det er virkelig svært at sige, hvad der kommer til at dukke op i øjeblikket.
“Det sker ikke altid samtidig – især i musik. Tænk på en som Nick Drake. Han indspillede, og nogle mennesker kunne lide ham på det tidspunkt, men hans ry blomstrede ikke ud i den Nick Drake, vi kender i dag, før 20 år efter, at han var død. Det er bare svært at sige, hvad der kommer til at læse som ‘tingen’.”
Der er en ny, uudgivet single fra stykket, der snart kommer. Hvad kan du fortælle os om ‘Dark Night’?
“Jeg er ny inden for teater og cast-optagelser. Vi øvede med skuespillerne, og de var bare et rigtig godt band med en fantastisk energi til dem. Vi øvede alle sangene fra stykket, bare så de skulle have den frustration at trække på, da de blev tvunget til at stoppe til optagelsen i showet. De var sultne efter at spille flere sange. Teksten nævnte sangen ved at skrive en nat, så jeg håbede, at det ville hjælpe med at skrive en nat. de bliver et ordentligt band.
“De kunne lide det, så vi holdt det sammen og riffede meget i RAK Studios i St John’s Wood i London. Boardet er fra 1975, hvilket var perfekt. Det var virkelig genopbyggende for mig at sætte mig ned med kunstnere og skuespillere og bare hoppe ideer af dem.”
En del af buen er, at bandmedlemmerne vokser fra hinanden. Da du forlod Arcade Fire sagde du “Jeg har ændret mig, og bandet har ændret sig”. Hvad kan du fortælle os om det dybe skift, der fik dig til at indse, at det var tid til at gøre noget nyt?
“Jeg er nu meget fast i midaldrende, og jeg er meget glad for at kunne kalde mig selv det. Jeg havde aldrig overvejet at forlade bandet, men jeg var 39 og tænkte: “Jeg har lidt gas i tanken og lige nu har kapaciteten til at gøre noget, der er skræmmende for mig selv, jeg ved ikke, om jeg vil have den kapacitet om 10 år. net Det var ikke behageligt, men der var en trøst i det. Den eneste måde at gøre noget nyt på er at holde op med det gamle.
At se bandet fortsætte uden dig – er det en ud af kroppen oplevelse som at se et teaterstykke eller en film?
“Det er mærkeligt, men det er ikke mærkeligere end alt, hvad der sker i livet. Lige nu er jeg bogstaveligt talt på et hotelværelse i Las Vegas. Vi laver tour-versionen af Stereophonic og har lige haft vores åbningsaften. Jeg har lige holdt en åbningsaften i Vegas! Jeg kigger ud i ørkenen lige nu! Livet er mærkeligt. Det er mærkeligt at se noget, du har gjort i 20 år, men det har også gjort noget underligt i 20 år. 20 år!”
Hvordan er dit band Sisters Squares anderledes i forhold til din tilgang til bandet, og hvordan du passer ind i det?
“Det var et eksperiment i at prøve at være Neil Young i Crazy Horse eller noget. Dette er et band, jeg har spillet i i 10 år med min kone (Jenny Shore), min kones søster (Julie Shore), og Sarah (Dobbs) og Miles (Francis). Jeg ville give dem et navn og se, hvordan det føltes at samarbejde på den måde, i modsætning til, at det bare var mit eget navn. ønskede at eksperimentere og samarbejde med en enhed.
“Miles er en fantastisk pladeproducer, og det var spændende at behandle ham som en ekstern enhed, som chefen.”
Hvad er det næste for dig?
“Vi har lige åbnet turnéen i Amerika, og singlen udkommer, og jeg har bogstaveligt talt lige afsluttet mit arbejde med dette stykke efter to år. For 12 timer siden er mit arbejde 100 procent færdigt. Jeg vil tage et par ugers fri, komme til Storbritannien for at lukke stykket, fordi jeg har et meget avunkulært forhold til mine børn og mine venner, og de skal til mine venner og mine venner. Jeg vil snart nok lave endnu en plade, enten for mig selv eller med Sister Squares, men jeg vil bare prøve at rense tankerne, læse nogle bøger, læse noget poesi og se, hvad der sker.
Tror du vi ses Stereofonisk snart på den store skærm?
“Jeg tror, det bliver en film. Folk vil gerne gøre det til en film, og jeg og David vil have det. Vi vil gerne have, at det skal være en god film, så det vil tage lidt tid. Jeg tror, det kan leve som et fantastisk teaterstykke, som folk bliver ved med at lave gennem årene, men det kan også understøtte noget på skærmen. Der er noget i sproget og musikken, der ville gøre det virkelig spændende.”
Ny single ‘Dark Knight’ fra Stereophonic soundtracket ankommer onsdag (5. november). Stereophonic fortsætter sin optræden i Londons Duke of York’s Theatre indtil lørdag den 22. november. Besøg her for billetter og mere information.
