Hvad sker der, når et band, der er kendt for kompleksitet, pludselig strømline deres lyd? Vi fik et glimt af det sidste Deafheaven -album, ‘Infinite Granite’, da de efter år med omhyggeligt at have skabt en signaturhybrid af Black Metal og Shoegaze, de lavede en pludselig engros i sving mod sidstnævnte. Det fjernede sig med utallige kerne-elementer i døvhaven-stilen: Trommeslager Daniel Tracy polstrede sine perkussive sprængninger, guitarister Kerry McCoy og Shiv Mehra trak deres riff til fordel for min blodige valentine-stil malstromer af reverb og-mest slående af alle-frontmand George Clarke stoppede, stoppede, så de stoppede for så til så meget smelte.
Det var en rystende genopfindelse, men det virkede hovedsageligt fordi det bevarede den vigtigste del af døven DNA: følelsesmæssig læsefærdighed. Spørgsmålet var altid, hvor bandet ville gå næste gang. Dybere ind i shoegaze -vandet? Eller tilbage mod den gamle Ferocity? ‘Tilfældig jeg’, den atmosfæriske, minutlange introduktion til ‘ensomme mennesker med magt’ forlader begge muligheder åbne, før ‘Doberman’ svarer på spørgsmålet kategorisk i dets åbningssekunder. Deafheaven henter, hvor de slap i 2018 på ‘almindelig korrupt menneskelig kærlighed’, trommer og guitarer, der er låst i et knækkløb, da Clarke genvækker sit brøl.
Hans tilbagevenden til skrig er den mest symbolske indikator på, at metal Deafheaven er tilbage, men det er ikke at sige, at de har skrevet ‘uendelig granit’ off som en afvigelse i kataloget. De lektioner, de lærte på denne plade, er håndgribelige, især i albumets dynamik. Spor som ‘hede’ og ‘kropsadfærd’ glider fra knusende tunge passager til melodiske, blødere og derefter hurtigt tilbage igen. Dette sker i fejende, problemfri bevægelser, ikke et sammenstød af genrer, men en smart blanding.
Der er øjeblikke, der føles som kulminationen på den udviklende paletdøvede har malet med i over et årti. De er blevet dygtige til at bruge spændingen mellem stilarter til at skabe ægte drama, som det er tilfældet på ‘Revelator’, når en flydende, næsten omgivende Lull tilbyder pludselig pusterum fra kaoset, kun for at sporet skal kollapse tilbage i støj. Der er også ny grund brudt med drømmende mellemrum, der indeholder vokal af Paul Banks fra Interpol og Jae Matthews fra Boy Shersher. Disse sange tilbyder os refleksionspunkter under hvad der måske er det mest følelsesmæssigt intense Deafheaven -album til dato.
Det er filmisk i omfang, hvor Clarke berører både velkendte temaer (barndomstraumer, tab, sorg) og flere nye – der er uklar nye perspektiver på kærlighed og spørgsmål rejst om betydningen af eksistensen. At hans bandkammerater er i stand til så kunstnerisk at afspejle hans følelser tilbage på ham i lyd taler til skarpheden på det musikalske sprog, de har udviklet. Det føles som om de ikke kunne have lavet dette album for 10 eller endda for to år siden. Der er lejlighedsvis ujævnheder i vejen på, hvad nogle måske hævder, er en lang lang rejse; Som de fleste af sine forgængere før det, kunne ‘ensomme mennesker med magt’ måske have brugt lidt beskæring. For det meste står det dog som et vidnesbyrd om magten ikke kun at smede din egen bane, men bliver også mester over den.
Detaljer
- Udgivelsesdato: 28. marts 2025
- Record Label: Roadrunner
