Soweto Kinch af Mark Allan
Orkesterpremieren på Soundtrack to the Apocalypse, den sidste del af Sowetos Kinch forbløffende trilogi, var virkelig noget at se. For seks år siden har det vigtige partnerskab mellem London Symphony Orchestra og Soweto Kinch siden givet publikum projekter, der er kraftfulde, vigtige og inspirerende, og i aften på Barbican skuffede de ikke.
The Black Peril (2019) og White Juju (2021) var ikke oprindeligt planlagt som en del af en trilogi, men udviklingen til at inkludere disse to værker med det nye Soundtrack to the Apocalypse har givet Soweto plads til at give stemmer til disse kraftfulde og essentielle øjeblikke i tiden. The Black Peril talte til race-optøjerne i 1919, White Juju udforskede den samfundsmæssige tankegang under lockdown, og dette sidste mesterværk – og det er et mesterværk – ser fremad og spørger, hvor vi er på vej hen og hvorfor.
Barbican var de perfekte rammer med et fuldt hus fyldt med travlhed af spænding, mens orkestret begyndte deres stemningsritual. For musikerne er det en vigtig, men praktisk opgave – de stemmer blot deres instrumenter og varmer op, men for publikum forbereder det os og informerer os om, at noget magisk skal ske. Dirigenten Ben Palmer, som blandt mange andre projekter er specialist i at dirigere live to picture, efter at have arbejdet med John Williams og Hans Zimmer, ankommer til klapsalver, efterfulgt af Soweto Kinch og hans trio – Louis Hamilton-Ford (trommer) Rick Simpson (klaver) og Josh Vadiveloo (bas). Placeringen på scenen viser adskillelse, dog sammenhold, jazztrioscenen tilbage, orkester fylder scenen og Soweto i midten, men i sidste ende alle som én. Disse elementer er til stede hele natten, de stemmer, vi er uenige i, uretfærdighederne, smerten og såren i hele samfundet, samarbejdet med fællesskabet, løftet hjerter og gejst og modstandskraft – sandt fællesskab.
De græske rødder af ordet Apocalypse, som Soweto påpeger, betyder at afsløre eller afdække, ikke nødvendigvis slutningen af den verdensdynamik, vi forbinder med ordet, og det er præcis, hvad Soweto gør gennem natten, han præsenterer kraftfulde temaer, nogle gange højlydte, nogle gange ubehagelige, altid reflekterende, men vitale samtaler, vi alle skal have.
Foto Mark Allan
Åbningssatsen ‘Coming Together’ satte scenen til at blande orkestrets sindsro og frodige drama med grooven fra Soweto og hans trio. Den næste sats ‘The Day After Tomorrow’ bragte den geniale vokalist Francis Mott op på scenen, og rejsen begynder for alvor. Mangfoldigheden og dybden af lag præsenteret i løbet af natten var følelsesladet. Vi er taget med på en rejse med spørgsmål og forargelse, med skærmene på begge sider af scenen, levende med billeder af Donald Trump, Elon Musk, krigens globale brande, globale optøjer, kunstig intelligens og så meget hadfyldte billeder, det var chokerende og hjerteskærende, men åh så meget nødvendigt at se sandheden vist på denne måde. Musikken løfter os op, falder os ned, gør os vrede, begejstrer os og inspirerer os vigtigere til at hæve os som én. Hele paletten af følelser mærkes. Sowetos mesterlige kombination af komposition og improvisation giver os en utrolig spejling af det samfund, vi alle er en del af. Der er festlige øjeblikke, og han beder så sandelig publikum om at rejse sig fra sæderne og danse, hvis de føler, de også vil. Men disse øjeblikke er mere lagdelte end blot at groove med til musikken. Det handler om menneskelig forbindelse, sandhedsfortælling og at blive set og hørt, hvilket er kernen i Sowetos arbejde.
‘Hvis der er én ting, jeg håber, lytterne tager fra Soundtrack til Apokalypsen, så er det mod. Ikke en teatralsk eller kostumeversion af mod, men ægte mod – den slags, der gør det muligt at fortælle sandheden, selv når det er ubehageligt. Jeg håber, folk føler sig mindre alene i det, de måtte kæmpe med. Jeg håber, de føler sig energiske. Og jeg håber, musikken byder på en eller anden form for katarsis – ikke flugt fra virkeligheden, men en måde at bearbejde den sammen på.‘ Soweto Kinch
Soweto Kinch hjemmeside
London Symphony Orchestras hjemmeside
