Hvis 2021’s ‘Planet Her’ er en mousserende fantasyverden med blank pop og fremmede lokkemåde, er Doja Cat’s femte album ‘Vie’ beregnet til at være dets “maskuline” musikalske søster: en intim, sensuel ride gevind med zappy synths og funk bas. Albummet føles sjældent selvsikker på en traditionelt mandskodet måde; I stedet trives det med tekstur, rille og vokalfluiditet og skaber en forførende, fordybende oplevelse, der nægter at sidde stille. Dojas metamorfe vokale levering – skift fra fluttery falsettos til animerede rap -ridser – er limen, ridset, spinning og sløjfer over beats som en pladespiller, der driller vinyl.
Tidlige fejltagelser fremhæver albumets spænding mellem intention og henrettelse. I betragtning af albumets inspiration fra 80’erneden førende single ‘jaloux type’ er en klichétolkning med skinnende, optimistiske melodier parret med romantisk fortvivlelse, hvilket får det til at føles som en svag introduktion til albummet. Tilsvarende ‘parterapi’ og ‘fremmed’ langsom momentum, der tilbyder kvalitetsproduktion, men lidt, der tvinger bevægelse.
Men disse minuscule -glider overskygges i øjeblikket ‘smukke’ sprænger gennem dine højttalere – når rille, sensualitet og klog legesyghed når fuld kraft. Det udstråler Debonair tillid, hvilket får dig til at glide rundt i verden som om du er Jessica Rabbit. ‘All Mine’ demonstrerer Dojas vokale fingerfærdighed, hendes høje, jazzy, bluesy register flyder over takten, før hun skærer tilbage i det som en DJ -spinding vinyl. I ‘Take Me Dancing’ ankommer albumets eneste funktion SZA som en komo snarere end en krykke, der giver en multigenerational glæde, der minder om Cameos ‘Candy’ og ‘Word Up!’ Men aldrig overskygge Dojas kommando over sporet. På tværs af disse sange beviser hun, at hendes vokal er både instrument og kunstner – forførende, legende og uendeligt opfindsom.
https://www.youtube.com/watch?v=nbjraflbdbg
Gennem ‘Vie’ læner Doja sig ikke ind i brute maskulinitet på den måde, du skulle tænke på; I stedet for at gribe dominans gennem feminine kodede bevægelser som jalousi, forførelse og følelsesmæssig manipulation. Hun er stadig autoritativ, bare kappet af blødhed snarere end sving. Der er et glimt af ‘Lipstain’, som er et perfekt snapshot af kvinders legende, bitende kraft, når hun snurrer over den nostalgiske beat: ”Hver pige er en dronning, men jeg er chef / vi skal markere vores territorium for dem hunde, pige.” Men når hun omsider flørter med trendy afslappet misandry på ‘Aaahh-mænd!’, Tapper hun noget tættere på ægte angreb-hund-maskulinitet og kæmper med push-and-pull om at blive tiltrukket, men alligevel frastødende af den mandlige art.
Dojas produktionsvalg forstærker denne effekt. Kraftfulde synths fra 80’erne-stil, slap baslinjer og lejlighedsvis moderne 808’ere kombineres for at holde albummet i bevægelse og engagerende. ‘Servicehandlinger’, ‘gør det op’ og ‘fjollet! Sjov!’ Lag frodige, bluesy akkorder over fordrejede synths for at skabe lunge, kropsfremspil. Ved det filmatiske nærmere ‘Come Back’ føles det som om kreditterne, der ruller på en ’80’erne, der kommer i alderen: reflekterende, glimrende og fuld af opløsning efter en kalejdoskopisk rejse gennem kærlighed og lyst.
‘Vie’ beviser, at Doja Cat forbliver pops ultimative shapeshifter, der tilbyder et album, der bevæger sig, forfører og underholder på sine egne vilkår. Brug nu nostalgisk kraftpop som hendes køretøj, Dojas stemme-morphing, skrabe, flagrende og crooning-driver det med fuld gashåndtering, og holder hvert spor i live. Det er intimt, legende og ligefrem sjovt, og når det først får sine tenterhooks ind i dig, slipper det ikke.
Detaljer
- Record Label: HEBE / UMG
- Udgivelsesdato: 12. august 2024
